30.10.2020 01:09
29.10.2020 02:06 "Uvědomujeme si, že je situace v hudebním průmyslu nesmírně složitá. Rozhodli jsme se proto konferenci zpřístupnit zdarma. Letos se více zaměřujeme na česko-slovenskou scénu, budou diskutována možná řešení a východiska z krize, finanční podpora sektoru, ale také např. ekologické přístupy pořádání hudebních akcí, jak mohou hudebníci a pořadatelé zlepšit komunikaci na sociálních sítích a YouTube či kde a jak žádat o finanční podporu," říká programová ředitelka konference Anna Mašátová.Nouvelle Prague otevře letos mnoho témat. Ředitelé festivalů Rock for People a Pohoda Michal Thomes a Michal Kaščák proberou s hosty, jaký je jejich výhled na sezonu 2021, Dan Dudarec , Petr Ostrouchov , David Landštof a Shina se zaměří na problematiku vydavatelství, distribuce a synchronizace. Jak vypadá současná česká rapové scéna a jaké trendy budou udávat směr, prozradí Jakub Šíma , Hugo Toxxx, Daniel Nádler a Annet X, hudebnice a producentka Margo vyzpovídá zástupce předních hudebních médií - Janu Kománkovou, Michala Pařízka, Honzu Vedrala a Zdeňka Lichnovského.Nouvelle Prague se spolu s Davidem Čajčíkem , Davidem Urbanem , Balászem Soósem a Stevem Zappem podívají na to, jak proměnila koronavirová krize booking umělců, jak se daří klubům v ČR a na Slovensku budou diskutovat Vašek Kokeš , Martin Kozumplík a Tibor Zelenay . Na hudebnice a hudebníky čeká hudební průvodce po Slovensku, Polsku, Německu a Rakousku, Andrea Hurychová provede světem YouTube, Jen Zápotocký sociálními sítěmi, podrobně se proberou možnosti finanční podpory a grantů pro hudebníky i pořadatele, představí se také platforma JUMP European Music Market Accelerator.Vzhledem k současným vládním opatřením není možné uspořádat tradiční koncertní část Nouvelle Prague, přesto z více než 130 přihlášených projektů vybrali organizátoři desítku nejzajímavějších počinů - Aiko, Annabelle, Bára Zmeková, Billow, Bookie Baker, Papyllon, Sinks, Tea Sofia, Vanua2 a White Place. Těm dají prostor nejen na webu a sociálních sítích, ale také během poslechovky s osobnostmi hudební scény. Kompletní program konference a online přenos naleznete na www.nouvelleprague.com.www.facebook.com/NouvellePrague
27.10.2020 00:43 Současně s oznámením data byla pro fanoušky spuštěna možnost zaregistrovat se pro nákup early bird vstupenek za nejnižší cenu. Let It Roll Winter byl v posledních dvou letech vždy vyprodán v předprodeji a pořadatelé věří, že tomu tak bude i v roce 2021. "I když jsme v současnosti ovlivnění zhoršením aktuální situace, jsme ohledně dubnové edice Let It Rollu velmi pozitivní. Vycházíme z informací předních českých odborníků a epidemiologů. Podle jejich vyjádření můžeme v jarních měsících očekávat významné zlepšení situace a zároveň počítáme i s větší ochranou populace v rámci očkování. Konání indoor akce v půlce dubna by tak už nemělo stát nic v cestě. Budeme připraveni se všemi variantami včetně rozdělení na sektory a nadstandardní ochrany zdraví všech účastníků,” vysvětluje Ondra Vrba, který má Let It Roll v rámci pořádající agentury Beatworx na starosti.V roce 2020 učinili pořadatelé velký krok, kdy svou epickou audiovizuální show umístili poprvé do prostorů moderní koncertní haly Fora Karlín. "Minulý rok jsme dostali na Forum Karlín jen pozitivní ohlasy, a tak to byla opět jasná volba. Prostorný dancefloor, skvělé bary a špičkový zvuk je přesně to, co nám i našim "fans" sedí. Chystáme pro vás opět hvězdný line up plný zahraničních DJs a producentů po oba dva dny. Vše začneme brzy zveřejňovat, buďte ve střehu,” doplňuje Ondra Vrba. Z důvodu velkého množství dotazů ohledně konání eventu a opatření v rámci boje proti šíření COVID umístil Let It Roll na své stránky i praktické FAQ, kde se fanoušci kromě užitečných informací dozvědí např. i o možnostech uplatnění voucherů vydaných za neuskutečněný letní festival Let It Roll.Kompletní informace jsou k dispozici na novém webu Let It Rollu či facebookovém profilu. foto: www.klapper.cz
26.10.2020 10:01 Stanjah Zaprvé musím říct, že Drumandbass jako takový mě stále baví, především pak jeho atmosferičtější polohy jako liquid funk, autonomic a soulful. Pořád vychází spousta pěkného Drumandbassu, který je však nutné hledat v záplavě "špatné" hudby a dalšího balastu. To platilo vždycky a nejen u Drumandbassu. Po deseti letech hraní, podílení se na pořádání hudebních akcí a šesti letech psaní pro web Techno.cz a Shadowbox.cz, mi však pár věcí vadí... Jednak je to neochota experimentovat a sebevzdělávat se. A to jak ze strany fanoušků, tak bohužel i ze strany samotných DJs, kteří by měli udávat směr a publiku něco předávat. S postupnou digitalizací je mnohem snazší se k hudbě dostat, DJs nemusí utrácet tisíce korun za vinyly, což bylo to prvotní síto, přes které prošli jen lidé se skutečným zájmem a zápalem pro věc. Stále je však třeba v tom množství nové hudby selektovat, a to nejen podle kritéria, aby to co nejvíc na párty "šlapalo". U osmdesáti procent "mladých" DJs, kteří se díky digitalizaci na scénu pozvolna infiltrovali, jelikož pro ně byl DJing pouze "cool" záležitostí, dnes pozoruji, že si bohužel nedají práci ani s tím. Následují generické sety bez nápadu, selekce ála Beatport TOP 100 nebo UKF, která je navíc často až nevkusná k dané párty a k hracímu času. Rád bych se dočkal dne, kdy konečně všichni pochopí, že hrát tvrdě na začátku liquid funk party je prostě totální úlet a hovadina. Nelze se poté divit publiku, že na DJs, kteří hrají zkraje večera o trochu pomaleji na rozjezd párty, pokřikuje hlášky typu: "to je málo, dávej víc!" Na vině jsou v tomto případě především DJs, kteří to za ta léta takto nastavili. Co se týče selekce, tak málokdo už dnes má svůj osobitý hudební "flavour", všichni, až na pár výjimek, v podstatě hrají to samé, což je velká škoda, jelikož Drumandbassu vychází stále dost, a je tedy rozhodně z čeho vybírat. Zároveň se u spousty DJs vytratila pokora. Nutnost za každou cenu se protlačit úplně všude vítězí nad ochotou pracovat sám na sobě. Jako hudební novinář jsem již zažil bizarnosti typu, že si někdo vyloženě řekne o rozhovor. Pardon, ale takto to opravdu nefunguje... O to víc jsem se nad tím pozastavil po zjištění, že dotyčný byl na scéně rok a půl, téměř bez zkušeností a vlastní produkce. No uznejte, o čem byste se v tomto případě při rozhovoru chtěli bavit? Dále jsou tu tací, kteří neváhají zabořit obličej hluboko do řitních otvorů kohokoliv, jen aby se někam protlačili, a následně se plácali po ramenou například s argumentem: "hrál jsem na Let it Rollu v jednu odpoledne ve stanu, kde nikdo nebyl, ale hrál jsem přece na Let it Rollu!". Podobnou větu jsem slyšel už nesčetněkrát a dělá se mi z toho opravdu zle, kolik lidí ze sebe díky tomu dělá takové primadony, že zůstává rozum stát. Ano, zahráli jste si na velkém festivalu, ale je to opravdu takový úspěch zahrát si tam někde na jednom z mnoha bočních podií? Vždyť už tam hrálo tolik lidí před vámi, že to v podstatě nemá žádnou váhu...No a pak tu máme všemožné rádoby hvězdičky, které nejen, že se za každou cenu tlačí kamkoliv, ale jsou to takové "stars", že jsou ještě schopné poučovat ostatní o tom, jak a co dělat správně. Myslí si o sobě bůhvíco, přitom však ani neunesou kritiku a jsou uražení, když si do nich trošku rýpnete například v reportáži. To krásně ukázal jeden z mých posledních reportů z letní DnB on the Boat, kde jsem v konečné fázi ani nekritizoval daného člověka, nýbrž nesmyslnost celého DJ contestu. Takovéhle sociální experimenty mě jako novináře baví, protože se následně ukáže, jak se věci mají v pravém světle. Mladí talenti, kterých je mimochodem spousta, nedostávají příležitost právě na úkor takovýchto hvězdiček, jež si urputně hlídají svůj rybníček, protože co kdyby náhodou hrál někdo lépe než oni, že? Upřímně se díky tomu všemu nedivím řadě lidí, kteří z drumandbassové scény odešli k jiným stylům, nebo úplně pryč. Právě tímto se ta scéna hodně pokazila a já si tak kladu otázku, jak je možné, že například z House Music nebo z Techna nikdo nepřechází k Drumandbassu? To jen taková věc k zamyšlení...Zároveň si říkám, zda se vůbec o nějaké scéně dá mluvit. Celé je to totiž dost roztříštěné... Na jedné straně tu máme ty poslechovější polohy Drumandbassu, kde se stále dějí alespoň pro mě trochu zajímavé věci. Na straně druhé je tu ten mainstream, který jde úplně mimo mě, ale sem tam se objeví něco zajímavého i zde. Například nové album "Portals" od dvojice Sub Focus a Wilkinson mě v poslední době celkem baví. No a pak tu máme tu neuro část, což je podle mě totální žumpa, protože právě zde se neděje absolutně nic, co by stálo za pozornost. Generická produkce, tracky a mixy bez špetky nápadu. A bohužel k tomuto dnes směřuje i deep scéna. Nevím, kde se to všechno zvrtlo - dříve mě neurofunk bavil, dnes už je mi ta hudba neuvěřitelně cizí. Respektuji však, že mladou generaci tohle baví... Je to přirozený vývoj každého hudebního konzumenta, že začíná u tvrdých věcí a postupně se prokousává k dalším žánrům. Rovněž jsou zde stále lidi, co dokážou zahrát pěkný tvrdý set, což je fajn. Jedná se však o ty "staré pardály", kteří hrají už od devadesátých let, a já jsem rád, že právě oni stále činí alespoň částečně tu neuro část zajímavou.Dále se musím pozastavit nad tím, že například festival Let it Roll, který se prezentuje jako "největší D´n´B festival na světě", má zapotřebí v současné době, kdy nikdo neví, co přinesou následující měsíce, oznámit termín dalšího zimního vydání na duben roku 2021. Slibovat něco fanouškům v době, kdy naprosto nikdo nemůže vědět, co přinesou dny příští, natož další rok, je vůči nim totální neúcta. Tedy pouze snadná vidina získání jejich peněz za vstupenky z předprodeje, které v případě zrušení nebudou muset organizátoři vracet, a jen prodlouží jejich platnost do další akce, což je v případě Let it Roll teď velký trend. Tohle dle mého názoru není ta správná cesta a pokud má management festivalu nějaké bližší informace ze štábu plukovníka Prymuly o situaci v roce 2021, nebo zda s ním povečeřel na Vyšehradě, a tudíž zná podrobné novinky, tak by bylo dobré se o ně podělit se zbytkem národa... Děkujeme!Na druhou stranu jsem ale rád, že v té záplavě všemožných neumětelů jsou tady stále lidé, kteří tvrdě makají, dělají skvělé akce s vynikající atmosférou, pracují na sobě a nikam se netlačí. Je jich menšina, ale pořád si drží zápal pro věc, a právě tihle mají můj obdiv a stojí za to je podporovat. Držím jim v současné situaci palce, aby vydrželi, protože právě oni na scénu přináší svěží vítr a bez nich bude celá drumandbassová scéna postrádat jakýkoliv smysl. Rád sleduji, že i mimo Prahu jsou lidi, co akce dělají srdcem, párty mají chytře poskládaný line-up, jenž dává smysl, a díky tomu si vytvořily silnou fanouškovskou základnu. Pevně věřím, že právě tito lidé budou i nadále ve svém úsilí pokračovat. Držím palce i klubům a lidem z kulturní sféry, aby toto neradostné období přečkali a my jsme se tak mohli vrátit na taneční parket nebo za gramofony. A všem DJs bych rád také vzkázal jednu věc... Neberte se tak vážně! To, že hrajete několikrát do měsíce v konečném důsledku nic neznamená, není na místě kvůli tomu ze sebe dělat něco, co nejste! Mně osobně Drumandbass přinesl spoustu skvělých zážitků a dobrých přátel, současně s tím však i pár velkých zklamání. Stále je to však hudba, kterou mám rád, a kterou i nadále budu sledovat... Nakonec zde jen zmíním fakt, že tento pohled na věc je čistě subjektivní a po deseti letech na scéně to však takto vnímám, sorry! O svůj pohled na drumandbass se podělil i bývalý člen uskupení Parallel Activity, Neighbour, který se nyní již jako Daniel Neighbour aktivně věnuje house music...Daniel Neighbour Drum´n´bass sám o sobě mám rád, v posledních letech však spíše liquid funk či deep. Přerod k House Music u mě probíhal několik let a byl pozvolný. Zhruba v roce 2016 mě zaujal deep house, který jsem zprvu hrával tu a tam. Postupem času však u mě rovné beaty hrály čím dál větší roli a tak jsem v roce 2019 umíchal 50% D´n´B setů a zbývajících 50% zabral house. Ve výsledku to byl vcelku kolotoč sledovat a hrát dva žánry, plus jsem se tou dobou začal věnovat skládání a tak šel D´n´B stranou. Poslední roky, co jsem hrál D´n´B, jsem sledoval, jak se ta scéna mění. Nastoupil fenomén masek, plus mi přišlo, že na mnoha akcích závodily zejména mladší ročníky v tom, kdo je víc nafrčenej. A tak jsem se postupně přestával cítit na akcích příjemně a šťastně...Posledním "hřebíčkem do rakve" pro mě bylo hraní po Hybrid Minds v klubu Storm, kdy jsem zavíral klub. Hrál jsem svižnej deep a taneční liquid funk tak, aby si poslední dvě hodiny tanečníci v klubu užili. Nicméně u některých tracků je breakdown dobrej i v pět ráno... To si však první dvě nafrčený řady v maskách nemyslely a pokřikovaly: "dávej, dělej, nese* se s tim!". A právě proto jsem se rozhodl definitivně pro House, tohle se ti na "rovným mejdanu" zkrátka nestane. Změna samotná mi po dvanácti letech hraní vlila novou krev do žil... Dal jsem do kupy zhruba 200 house desek, převážně minimal, micro house a deep house a hraju většinou vinyl sety. Před nedávnem jsem pouštěl ven ukázku prvního oficiálního tracku a další tři mám v rukávu. Mám více času na skládání a chodím na mejdany, ať hrát, nebo tančit, kde se cítím dobře...Na Danův příspěvek navazuje DJ Sta, který se dříve pod jménem Stantha rovněž věnoval drumandbassu a vedl vlastní label Zenith Music, kde své první releasy představili například A Cray nebo Tom Small...DJ Sta Dlouhá léta jsem byl uzavřený v drumandbassové bublině a vůbec nevnímal okolí. Jsem rád, že bublina praskla a já následně poznal, jak je Drumandbass malej rybníček a jak je hrozně nevariabilní ve smyslu hraní různých subžánrů. Další smutný faktor je, že z 90% musíte jako DJ hrát "rychlo párty bangery". Když tak nehrajete, slyšíte narážky typu: "hraj rychleji" a podobně. No a poslední věcí, kvůli který už drumandbass nehraju, je fakt, že D´n´B je tak specifický styl, který je na spoustě skvělých místech naprosto nepřijatelný hrát. Díky tomu, že jsem se dokázal z Drumandbassu vymanit, jsem měl možnost hrát na místech, kde bych si jinak dříve nezahrál. Jo a taky nesnáším masky v publiku... Dj Sta · @Transforma 2020 A nejen o maskách v publiku se zmiňuje i v Drumandbassu stále aktivní promotér a zakladatel Liquid DnB Crew, Runky...Runky Kdybych tu měl psát i to, co mě na scéně pořád baví, asi by to byl román dlouhej tak, že by ho nikdo z vás nečetl. Vezmeme proto jen to, co mně poslední roky kazí náladu. Nějak nejde z mé strany přehlédnout v poslední dekádě postupnou proměnu mentality určitého procenta konzumentů klubové D´n´B scény. Minimálně teda u těch mladších ročníků a co se tvrdších odnoží D´n´B týče. Nalijme si čistého vína - drogy, alkohol a D´n´B hudba k sobě tak nějak vždy určitým způsobem patřily. Proti tomu nejsem nijak vyhraněný... Když se ohlédnu cca 10 let zpět, mám párty v paměti jako jakési fajn setkání blízkých přátel, kteří si jdou užít hudbu, bavit se a všechno se pořádalo víceméně s rozumem. Občas se někdo i pěkně střískal, kdo může říct, že ne?! Sranda ale pořád byla! Lidi mi připadali víc "happy", "friendly", atmoška super, všude úsměvy a pozitiva. Vždycky jsme na to rádi vzpomínali. Jednodušeji řečeno, bylo na párty vždycky víc těch, kteří si jdou užít žánr, vidět kamarády a mít hezký zážitky. Dneska z toho začínám mít opačný pocit. Procento návštěvníků, kteří jdou do klubu za samotnou hudbou se tenčí, a přibývá těch, kteří navštěvují parket spíše proto, aby se prostě vyndali. I skladba toho, co do sebe návštěvníci perou, se pomalu mění. Dříve převážně taneční drogy dneska pomalu vytlačujou všemožný zrychlováky. Je to kolikrát smutný vidět tohle z pohledu DJe i promotéra. Je s tím spjata spousta dalších věcí. Já ty až moc rychlý lidi prostě nějak nemusím, dokážou znepříjemnit večer svým chováním velký sortě lidí okolo, protože jejich čárový rozhodčí pískal prostě hodně piko. Většinou mají chorobnou potřebu schovávat svý agresivně vyjetý ksichty za debilní masky. Kulturu masek beru jako jeden z vrcholu nevkusu posledních let. Když ti pak tihle lidi přijdou do první řady ve 22:00 na liquid funk a ještě na tebe křičí: "dávej", máš sto chutí po nich hodit prázdnou flašku od piva a moc si přeješ, aby to byl "head shot"! Ti nejvíc drzí ti pak ještě chodí radit, co bys měl zahrát ve stylu: "kámo, pusť tam pořádný plechy, ať to rube!" Ne, díky, jsi na liquid stage, tak vysmahni! Naštěstí tohle na liquidu až tak často ještě nevidíme, ale kdo ví, kam až to někdy zajde... Pokusy infiltrovat se už pomalu probíhají. Ve stejný rovině jako liquid funk jsem měl vždycky rád i tvrdej D´n´B, byť jsem ho nikdy moc nehrál. A musím říct, že se pro mě se slzou v oku stalo poslední léta nic neříkajícím subžánrem D´n´B třeba neuro se skvadrou publika, který mi je z určité části cizí, viz celý můj text výše . :) Samozřejmě výjimky se stále najdou, jen podotýkám, že mě poslední roky jen tak něco neoslovilo a samotné neuro se posunulo úplně někam jinam, než když mi ještě bývalo blízké. Pokládám si otázku - mění se hudba s lidma, nebo se mění lidi s hudbou? Těžko říct, asi stárnu...V další části se o své příspěvky podělí například Akira, Kan Jacca, Settler z Dublinu, jenž dlouhou dobu působil v Praze, a další lidé na zlomené scéně stále aktivní. Ale samozřejmě i ti, kteří již v Drumandbassu aktivní nejsou...Stanjah foto: archiv
26.10.2020 01:04
23.10.2020 01:44 Hidden Orchestra - "Creaks Soundtrack" 2xLP / CD obsahuje:― 2xLP 180 gram audiofilský vinyl transparentní světle modré barvy― 6 grafických listů o rozměrech 29x29 cm s reprodukcemi ilustrací Radima Jurdy a Jana Chlupa― masivní plnobarevný rozkládací obal s gramáží 350 gr/m2 a sametovou laminací― kupon s kódem pro stažení alba ve formátu FLAC― CD v plnobarevném digipaku se sametovou laminací a šestistránkovým inlayemAlbum je již nyní celé k poslechu na všech streamovacích službách. Všechny předobjednávky automaticky získají možnost okamžitého stažení alba ve formátech FLAC, ALAC a MP3. Předpokládané datum odeslání všech předobjednávek je týden před oficiálním datem vydání 20. listopadu.Pražské studio Amanita Design uvolnilo toto léto svou novou puzzle adventuru Creaks. Tentokrát k vytvoření soundtracku angažovali Joe Achesona , který se vydal po stopách dua DVA a Joeova dlouholetého přítele a spolupracovníka Tomáše Dvořáka . Pro samotného Joea to svým způsobem byla zcela nová promyšlená hra, neb tentokráte bylo cílem vytvořit jakýsi nekonečný soundtrack, kdy hráči mohou jednotlivé úrovně hrát několikrát, a tak musely vzniknout i další hudební alternace, opakování struktur motivů a remixy původních verzí jednotlivých skladeb. "Každá z postav ve hře je reprezentována jiným nástrojem - například výběrem různých citer pro hlavní postavu. Hudba ve hře odráží postup v čase v krásném ručně kresleném uměleckém díle hry a stává se tím složitější, čím jsou i hádanky komplikovanější," prozrazuje na úvod sám Joe Acheson. Hudební mozaika na Creaks je tak velmi rozmanitá a nabídne tvůrčí rozlet, jež nese rozpoznatelný rukopis Hidden Orchestra. Ten nabízí kaleidoskop od minimalistických jazzových improvizací nejenom pro sólový klavír přes rozmanitější orchestrace pro dechy a smyčce až po konceptuální kompozice hnané v elektronickém podkladu. Hudba tak zevrubně kopíruje herní nástrahy a složitost jednotlivých levelů. "Začínáme téměř v primitivním světě, kde je hudba většinou tvořena jednoduchými nástroji starého stylu a některými domácími nástroji . Poté pokračujeme do gotického / barokního světa plného zvonů, varhan a sborů. Pak klasický svět, kterému dominují klavíry a strunné nástroje, a dále tu máme elektronický vesmír plný textur, rytmů, basových linií a melodií vytvořených na modulárním syntetizátoru, a nakonec skončíme ve futuristicky temném a magickém universu plném basklarinetu," vyjmenovává Joe jednotlivé detaily.Pro každou úroveň hry takto vznikaly nové verze, remixy, reverze a Joe Acheson se sám několikrát přesvědčil, že jej uvažování nad tímto multidimenzionálním mikrosvětem dovedlo k novým formám kompozičních technik a využil i možnosti softwaru pro vytváření adaptivní hudby . Ve finále bylo poskládáno přes šest hodin hudebního materiálu, ze kterého posléze určitou rešerší a produkčními úpravami vykrystalizovala ohraničená forma pro vydání jediného alba, v němž ale participuje i logika hry Creaks. K natáčení byla použita celá řada nástrojů a Joe neváhal pozvat nejenom své tradiční spolupracovníky, mezi nimiž nechyběli Poppy Ackroyd a bubenické duo Tim Lane s Jamie Grahamem, ale mezi pozvanými se objevují již zmíněný Tomáš Dvořák , Jack McNeill , Rebecca Knight , Yvo Ackroyd Acheson , Ali Tocher , Su-a Lee a Phil Cardwell .Soundtrack čítá rovných jedenadvacet položek. Prvních patnáct se dostane i na fyzickou podobu "Creaks" na 2LP a CD. Zbývajících šest se objeví coby bonusy ke stažení nebo jsou součástí celého balíku na všech digitálních platformách. O mastering se postaral osvědčený Matouš Godík."Creaks Soundtrack" je čtvrté studiové album Hidden Orchestra, které následuje po "Night Walks , "Archipelago" a "Dawn Chorus" . Loni pak éru nahrávky "Dawn Chorus" uzavřelo vydání koncertního záznamu "Live at Attenborough Centre for the Creative Arts". Za zmínku stojí i kompilace "Reorchestrations" , kam Acheson seskupil své remixy pro spřízněné projekty. Efektní a virtuózní živá show Hidden Orchestra za poslední dekádu prošla desítkami zemí, kde odehráli stovky koncertů s proměnlivou sestavou hostujících hráčů za použití poutavých vizuálních efektů.
22.10.2020 01:45 Petr Adamec vydává hudbu od roku 2009 a objevil se na labelech jako domácí Owntempo a Krmelec, slovenském Exitab, švédském Redvolume a jeho vlastním vydavatelství The Little Universe. Vytváří filmovou hudbu pro menší české snímky. Kritikou nejúspěšnější deska "Expo Nova" získala v roce 2014 cenu Anděl. V profesním životě působí jako designér, reklamní režisér a tvůrce hudebních videoklipů. VLCI NA MĚSÍCI VYJOU NA ZEM by MOONSPOTTER
21.10.2020 10:09 Recalibrate by Lowmoe
20.10.2020 00:31 Náš historicky první stream z obchodu na náměstí Jiřího z Poděbrad, budete moci naladit v pátek 23. října od 18:00 do 21:00. Pozvání přijal náš šéfredaktor Myclick a sekundovat mu bude kolega Namax. Oba prohrábnou své vinylové archivy a jistě přinesou spoustu skvělé elektroniky napříč žánry. Stream můžete ladit buď přes Facebook a nebo ještě lépe přes Twitch Never Enough. Zapište si tedy do kalendáře 23.10. od 18:00 na značkách na jedné z těchto adres: www.neverenough.cz/stream https://www.facebook.com/neverenoughcz
19.10.2020 01:06 Narozeninový program se soustředí kolem Domácí divočiny, díky které se DJové Radia 1 nabourávají do vysílání z vlastních domovů a můžou tak do éteru poslat téměř cokoliv. Speciální vysílání si v narozeninovém týdnu připraví také polovina "statečných", kteří budou zrovna ve studiu. Konkrétně to budou Zdeněk Hnyk, Rao Uppaluri, Pierre Urban a Vojtěch Tkáč. Koncem týdne na oslavy naváže Pirátský balíček Radia 1, který poběží až do konce letošního roku. V narozeninovém týdnu odstartuje také speciální merchandise s motivem pirátské kozy. Každý výherce Pirátského balíčku dostane placku, samolepku a magnetku, ostatní si mohou na e-kiosku Radia 1 koupit trika z limitované edice.Radio 1 začalo vysílat pod názvem Radio Stalin z katakomb pod někdejším Stalinovým pomníkem v Praze na Letné. Vysílačka i technické zařízení byly darem francouzského rádia Energie na podporu svobody projevu v tehdejším Československu. Radio Stalin vysílalo pirátsky od 19. do 25. října 1990 v rámci výstavy Totalitní zóna a vzbudilo mimořádný ohlas. Po týdnu vysílací zařízení zabavila policie a vysílání muselo skončit. Petici za znovuobnovení vysílání a proti monopolu státního rozhlasu a televize podepsalo na 30.000 lidí. Na začátku roku 1991 bylo zařízení vráceno a v březnu se Radio 1 stalo první českou soukromou rozhlasovou stanicí v této republice. Radio 1 se od začátku své existence lišilo od ostatních komerčních stanic svou alternativní hudební dramaturgií, která není svázaná hitparádovými pravidly. Hlavní charakteristikou Radia 1 je maximální otevřenost, a to jak k různorodým hudebním žánrům, tak i v přístupu k posluchačům. Během své existence se Radio 1 stalo významným kulturním fenoménem, zcela ojedinělým v evropském prostoru.Radio 1 je možné poslouchat na frekvencích 91,9 FM , 97,5 FM , 98,7 FM a 100,2 FM . Samozřejmě také po internetu a digitálně v síti DAB+. Více informací najdete zde, kde jsou ke stažení i mobilní aplikace.
16.10.2020 01:09 permanent vacation · Daniel Bortz - Stay
15.10.2020 00:32 "Chceme vytvořit takový label, který dá možnost prosadit se místním producentům nejen na domácí scéně, ale i té zahraniční," říká jeden ze zakladatelů TiGi.A co vlastně vydavatelství producentům nabízí?- on-line distribuci na všechny velké platformy - unikátní grafiku, video a promo- zveřejnění singlu na webu housemagazine.cz- propagaci singlu na sociálních sítích- speciální promo mailing na velká světová DJská jména a hledače talentůPrávě poslední bod je pro vydavatelství velice důležitý. Každý singl, který zde vyjde, bude distribuován do e-mailových schránek světových DJů, majitelů labelů a hledačů talentů. Jde o službu, kterou má housemagazine.cz zajištěnu u specializované anglické firmy. "Chceme mít jistotu, že pokud skladba bude dobrá, tak jsme udělali možné maximum pro její zviditelnění – a právě s tím nám má pomoci tato promo služba," dodává Martin , který se na celém projektu podílí. O vůbec první singl labelu se postaral osvědčený producent Denis Weisz, který přichází s temnou bass house novinkou s názvem "Slow It". Ta má oficiální "release date" 21. října a bude dostupná na všech on-line platformách a v internetovém obchodě.Oficiální doména labelu housemagazinerecords.com pak obsahuje vlastní e-shop, kde budete moci singly nakupovat, podobně jako je tomu například na Beatportu. Cena jednoho singlu bude 25,- Kč a vy tak můžete podpořit své oblíbené DJe a jejich skladby si koupit přímo u zdroje. "Věříme, že se nám podaří vybudovat silnou a respektovanou hudební značku, na které bude čest vydávat. Chceme, aby Češi mohli velmi lehce a jednoduše dát najevo podporu svému oblíbenému umělci. Zároveň jsme nastavili cestu kvality a doufáme, že si připravované releasy oblíbíte," říkají za tým housemagazine.cz records TiGi a Martin. Jsi producent? Pošli odkaz k poslechu na email records@housemagazine.cz .
14.10.2020 01:33
13.10.2020 00:38 PRE-ORDER Too Slow to Disco NEO - The Sunset Manifesto by Too Slow To Disco
12.10.2020 02:31 Zatímco předchozí album "Eg" je precizní skládačkou a propracovaným studiovým počinem, který vznikal na různých místech za přispění hudebních hostů, a neumožňoval tak kvůli náročnosti odehrát všechny skladby live, "Madhouse Session" je živý záznam práce na novém koncertním materiálu, jenž kapela z části představila i naživo např. v německém Jazzclubu Tonne, nebo coby support Portico Quartet v rámci festivalu Spectaculare. "Madhouse Session" mělo silnou ambici osamostatnění se v procesu výroby nahrávky. Za většinou starších kusů stál mistr zvuku Matouš Godík, což bylo na výsledku znát a my jsme byli za tu spolupráci velmi vděčni. Potřebovali jsme ale vyzkoušet, jaký bude zvuk ve vlastní produkci. Od náběru po výsledný master to bylo na nás, vše vzniklo v domácím studiu, kde zkoušíme. Musíme říci, že jsme s výsledkem spokojeni. Ukázalo se, že omezení často vedou k novým a zajímavým řešením. Cítíme, že jsme dotáhli proces jakési muzikantské emancipace," přibližuje vznik EP Šikl. EP "Madhouse Session" tvoří čtyři skladby, název vychází ze stísněné atmosféry ve společnosti i osobního pocitu izolace. "Spoviedz" v sobě nese naději i tichou bolest, přetvářející se do křiku a odvahy k boji, "Sun" je tepajícím cinematickým koloběhem, "I’m OK" mluví o duševním přerodu z afektu do stavu, který nazýváme normálním, "Juli" pak zpracovává komunikaci s osobou, jež vás dostatečně nevnímá a začíná tak promyšlený jazykový boj. Na "Madhouse Session" je navíc v dosud největší míře využit vokál Romana Zabelova. "Vždy jsem pociťoval určitou nejistotu ze svého zpěvu, ale dlouhou dobu mi chyběla odvaha zajít za profesionálem a nechat si poradit. Minulý rok jsem se konečně odvážil a dostal jsem možnost navštěvovat hodiny operního zpěvu na pražské HAMU. Byl to pro mě neskutečný zážitek, učili jsme se dýchat a tvořit plný, čistý tón. Jsem za to opravdu vděčný, zpětně si uvědomuji, jak potřebnou řemeslnou a zároveň psychologickou pomoc jsem dostal," dodává Zabelov. Madhouse Session je k poslechu na streamovacích službách: Deezer, Spotify, Apple Music, Juno, TIDAL, Amazon, YouTube Music.
